# DC FILM SCHOOL 影製所  

Netflix迷你影集《后翼棄兵》，改編自1983年出版的同名小說，講述天賦異稟的西洋棋棋手BethHarmon，憑藉精湛的西洋棋棋藝，成功在1960年代美國社會大放異彩，但她從小喪母、無所依靠的身心狀態，也伴隨著長年的鎮定劑和酒精成癮，漸漸引發其壓抑內心的恐懼與焦慮。

超自然恐怖片《女巫》，講述17世紀「塞勒姆審巫案」前夕，美國新英格蘭的清教徒家庭，因故遷居到荒野森林旁後，開始遭遇詭異的超自然事件，讓主角Thomasin不僅受到雙親指控是「女巫」的化身，一家人的信仰也因此逐漸崩解，陷入彼此相互猜疑的噩夢。

2018年初登場的漫威作品《黑豹》，是漫威英雄電影系列中，首部主打以黑人為主角的超級英雄電影，已在全球累積超過4億美金票房，且持續上漲中。外媒更高度讚譽，甚至《紐約時報》影評人稱該片「與以往英雄電影不同，故事讓人印象深刻又不冗長」。 

曾憑《記憶拼圖》及《全面啟動》入圍奧斯卡最佳原創劇本獎，導演ChristopherNolan（克里斯多福諾蘭）自編自導的電影總是未演先轟動，不論是探索宇宙的《星際效應》，或者刻劃蝙蝠俠心理的《黑暗騎士》三部曲，皆受到影迷們的熱烈關注及討論。

談及印度電影，你一定對這些作品不陌生：如《三個傻瓜》、《來自星星的傻瓜PK》、《我與我的冠軍女兒》等，上述知名電影皆由阿米爾罕（AamirKhan）主演。身兼演員、導演或製片的他，致力於透過電影批判印度社會現狀，更勇於揭露貧窮、性侵等敏感議題，製作電視節目《真相訪談》，讓印度陋習攤在陽光下，使世界關注印度人權問題。

2020年，新冠病毒肆虐全球，為了避免疫情擴散，3月初開始就有許多影展、電影獎或院線片等，紛紛宣布延期或取消，製片廠亦不斷推遲工作進度，或暫停拍攝計畫，導致全球電影工業幾乎陷入停擺，大量劇組人員因此失業，觀眾也不敢光顧影院，嚴重衝擊電影產業。

科幻冒險電影《一級玩家》，改編自美國作家ErnestCline的同名小說，由導演StevenSpielberg（史蒂芬史匹柏）執導。故事背景設定於2045年，世界經濟崩塌、亂象叢生，人們只能從虛擬世界「綠洲」尋求慰藉，進而延伸出年輕玩家們，穿梭於虛擬與現實之間，與大企業抗衡的冒險故事。

榮獲奧斯卡最佳原創劇本的《雲端情人》，由《蘭花賊》導演SpikeJonze（史派克瓊斯）自編自導，這是他第一部獨立完成劇本的作品，靈感源自於十年前他在網路上讀到關於人工智慧即時通訊的文章，而有了「如果人類與意識自主的人工智慧發展出關係，會發生什麼事？」的發想，於是決定以此為基礎，發展一段科幻浪漫愛情故事。

「我認為，最令電影創作者沮喪的事情，莫過於你必須聽命片廠工作。但若電影上映後的評價不如預期，你也必須背負罵名；因此，布倫屋製片公司就是破除這種慘況的解藥。」

人像打燈不僅是平面攝影師的必修技法，亦是動態攝影師增添人物魅力或情緒的關鍵秘訣；因此，除了常見的三點打燈法（Three-pointlighting）之外，攝影師更應學習其他增添影像變化性的打燈技巧。本文將介紹3種常見人像打燈法，並說明它們的使用時機與注意事項，讓劇組能靈活運用光影，塑造更精緻的人像佈光。

浪漫劇情片《她們》改編自美國經典名著《小婦人》，講述生於南北戰爭前後的March家族四姊妹，如何從少女時期到成年階段，努力堅持各自的理想與信念，找到她們的生活目標，並走向不同的命運。

表現電影裡的光線時，往往會需要利用許多特殊的手法，令場景變得更加戲劇化；因此，執行燈光設計時，劇組勢必要理解各種光源的特色，適當地運用技巧加強效果。本文將介紹3種常見的燈光表現手法，並解釋其原因及目的，讓劇組可以透過這些方式，呈現更多元的光影質感。

你有想過一鏡到底的戰爭片，看起來會是什麼樣子嗎？曾以《美國心玫瑰情》榮獲奧斯卡最佳導演的SamMendes（山姆曼德斯），這次找上老搭檔攝影指導RogerDeakins（羅傑狄金斯），將以「一鏡到底」的方式呈現他2020年最新的一戰電影《1917》。此片並不算是真正反映史實的電影，而是導演SamMendes依據自己祖父AlfredMendes，於一戰時期的親身經歷，虛構兩名年輕士兵身負重任，橫越戰場傳遞重要情資的故事。本文將從導演與攝影合作的理念、設備選擇，以及拍攝遇到的困難等面向，帶讀者一窺這部「一鏡到底戰爭片」的幕後秘辛。

《婚姻故事》以溫柔口吻、深入人心的鏡頭語言，檢視一段婚姻的裂痕，在法律的無情傾訴下，露出張牙舞爪的可恨面容，然而在雙方看不到的地方，卻讓我們理解這段感情如何相愛、衝突，最後理解婚姻背後的真諦。自編自導的NoahBaumbach，自小到大都曾歷經過離婚階段，《婚姻故事》也成了他一直想寫的故事。他大量訪問婚姻訴訟案件相關人員，融合自身經歷，完成一部細膩、真實又心碎的離婚電影。

動作傳記片《賽道狂人》，改編自汽車龍頭「福特」大戰「法拉利」的真實故事，講述美國汽車設計師CarrollShelby與英國賽車手KenMiles兩人，如何代表「福特」汽車，在1966年的法國利曼24小時耐力賽中，合作打敗對手「法拉利」。

如果將電影中的打鬥場景音拿掉，影像看起來可能就沒那麼有力度，也無法深刻地讓觀眾感覺到「痛」。而這些讓觀眾身臨其境的打鬥聲音，一般來說會由擬音師（FoleyArtist）依據畫面，配合人物動作或物品磨擦等，後製出幾可亂真的聲音。

一年一度聖誕佳節到來之際，各家廣告公司相繼推出創意影片，儼然成為一場耶誕創意盛宴。本文精選2019年度四部具電影質感的聖誕廣告，分別由不同製作公司規劃拍攝，除了從中體會故事價值與商品置入手法外，內文也將為您細緻剖析其幕後拍攝方法，一同感受溫馨獨特的聖誕氛圍。

《愛爾蘭人》改編自美國前調查員查爾斯布朗特，於2004年發表的回憶錄《聽說你刷房子了》（IHeardYouPaintHouses），該書記載黑手黨殺手法蘭克希蘭的生平，他坦承曾為布法利諾犯罪家族工作的罪行，以及當年的工會領導人吉米霍法失蹤的原因。

在探討影視幕後製作相關資訊時，攝影指導通常會縮寫為DP（DirectorofPhotography），那麼你知道CD嗎？這裡講的CD當然跟音樂無關，而是選角指導（CastingDirector）的簡寫。

1986年，在蘇聯烏克蘭車諾比核電廠，發生史上最嚴重的核電事故，其所釋放的污染物質遠超過福島第一核事故的十倍，深深遺害鄰近國家，編劇CraigMain發現這段封塵的歷史，燃起揭開事件真實面貌的興趣，進而以此為主題創作HBO影集《核爆家園》。

活屍喜劇《屍樂園》上映於2009年，憑藉有趣的人物，以及無厘頭的「生存法則」，電影甫推出即獲得熱烈迴響。不過，本片在登上劇本黑名單（TheBlackList）之前，其實是一部遭到拒拍的電視劇集。

繼演員HeathLedger（希斯萊傑）於《黑暗騎士》飾演小丑一角，榮獲奧斯卡最佳男配角之後，JoaquinPhoenix（瓦昆菲尼克斯）主演的新作《小丑》，不僅突破影史十月首週票房最佳紀錄，其以病態般激瘦的身材重新詮釋這位經典反派，細膩呈現其逐漸入魔的心路歷程，也直指明年奧斯卡最佳男主角獎項。

蝙蝠俠頭號宿敵的首部個人電影《小丑》，由導演 ToddPhillips（陶德菲利普斯）執導，於今年10月3日在台灣搶先上映。

在電視、電影或遊戲等產業中，常以動態捕捉技術拍攝人物，完成現實中難以呈現的奇幻虛擬畫面，而除了人物外，有時該技術也會被用於汽車上。視覺特效工作室TheMill，曾推出一款數位特技車BLACKBIRD®，其概念類似於替身，能夠取代現實中的汽車進行拍攝，並於後製階段套入任何你想要的車款CGI。

影視作品中，驚險萬分的飛車追逐戲碼，讓人捏把冷汗之餘又直呼過癮，縱使當今特效足以大玩危險場面，但真槍實彈的演出，有時更能帶動觀眾情緒。而那些演出的幕後英雄，大部分由熟稔車技的特技演員擔綱，劇組也會適時改裝、加固汽車，確保駕駛員的安全。

JosieRourke 是一位屢獲殊榮的劇場導演，她首次執導的歷史類型電影《雙后傳》，結合其豐富的舞台劇經驗及女性觀點，描述兩位女王，如何在父權體制下爭權奪位。該作品從女王標誌性肖像到時代審美觀考察與妝品使用，如臨摹般打造蘇格蘭瑪麗女王與英格蘭伊莉莎白一世，更因此入圍奧斯卡最佳妝髮。

「對我來說，特效化妝最大的魅力，在於電影角色從無到有的設計。」

由金獎製造機福斯探照燈，打造跳脫類型的邪典電影《弒婚遊戲》，不僅入圍全球最大奇幻影展錫切斯影展的最佳電影，更在爛蕃茄上獲得熱烈反響，拿下今年夏天恐怖、驚悚類評價冠軍。

你看過網路上的迷因影片嗎？如果有，你或許曾看過美國導演MikeDiva的爆笑影片。自從2009年起，他就開始利用YouTube頻道上傳自己的作品，並成功以混合復古元素、電玩風格等特色的短片，迅速在網路上竄紅。

超自然恐怖片《牠》，改編自恐怖作家StephenKing（史蒂芬金）的同名小說，其標誌性的反派角色——跳舞小丑Pennywise（潘尼懷斯），一直是讀者和影迷津津樂道的話題人物，而由演員BillSkarsgård演出的版本，更是近年最具代表性的小丑形象之一。

編按：曾在動畫電影《你的名字》與電影導演新海誠合作的波蘭插畫家MateuszUrbanowicz，此次也參與新海誠新作《天氣之子》美術製作，並於電影上映前數月出版個人作品集《東京老鋪》，細膩擬真的風格令人驚艷。

每當電影接近尾聲，可能會有某一段劇情、某一句台詞，或者某個畫面，特別讓人印象深刻，這些片段有的可能是精心安排，又或者只是突如其來的靈光乍現，同時還要配合演員的到位詮釋，才能在電影結束之後，依舊耐人尋味。

不論是東方或西方，各地創作者的在構思創意時，多少會參考他國電影的長處，並融入自身文化特色，展現相互交流或致敬的成果。本文將介紹東方電影文化，對好萊塢電影內容與形式的深遠影響，看這些創作者們如何汲取鮮明元素，再造充滿新意的拍攝手法。

一部好的影視作品，除了要有幕後人員的精心打造之外，幕前演員的表演更是吸引觀眾注意力的重要關鍵。本文將介紹3部電影的關鍵配角，看劇組如何挑選適合的演員人選，演員又如何揣摩動作、走位等表演技巧，令電影變得更加精采。

導演QuentinTarantino（昆汀塔倫提諾）是個不折不扣的影痴，在他的電影裡，觀眾常能看見他對經典電影的致敬，而他截至目前的九部作品裡，更一再展現豐富的電影文化，備受觀眾討論。文內將解析Tarantino電影裡的彩蛋創意發想，以供喜歡昆汀電影的讀者們參考。

皮克斯以動人故事情節、精湛製作技術，成為動畫界的翹楚，多部原創作品更是好萊塢近年最成功的IP。今年，被奉為經典的《玩具總動員》系列推出第4集，由主角Woody、Buzz，帶領經典角色重返大銀幕，再度開出該系列一貫的「高票房、高評價」成績。

《名偵探皮卡丘》為知名遊戲精靈寶可夢首部真人電影，內容講述少年提姆為了尋找失蹤的警探父親，陰錯陽差與父親的寶可夢皮卡丘搭檔，展開一場循著線索抽絲剝繭、揭開陰謀論的冒險。

即便沒有豐厚預算、昂貴器材，也有許多簡易方法能為影像增添細節，呈現帶有電影感的畫面。本文將分享3種攝影小撇步，教你運用生活中隨手可得的物品，拍出《贖罪》般夢幻柔和的視覺、創造戲劇性的百葉窗影、讓演員的雙眼煥發動人神采！

《捍衛任務3：全面開戰》講述主角JohnWick因違反大陸酒店規定，遭到全世界的殺手網絡通緝，而在逃亡求生的過程裡，他決定試圖與「高層」展開斡旋，並迎擊各路殺手的全面來襲。

影視作品裡的妝髮設計，往往是成就演員表演的重要關鍵之一，成功的「易容扮相」，能讓觀眾更加認識角色的內在狀態，進而推進劇情。常見的化妝技巧，便是將光鮮亮麗的演員，以假肢、假皮毛等各式化妝品，呈現角色的外在傷疤、虛弱病容以及成癮中的樣貌。

有「置中狂人」之稱的導演WesAnderson，其作品風格奇幻又幽默，深受影迷喜愛。WesAnderson的最新停格動畫（StopMotion）長片《犬之島》（IsleofDogs），受邀柏林影展作為開幕片，並在最終獲得最佳導演銀熊獎。

今年，串流影音平台Netflix帶來多部原創影集，如《安眠書店》、《性愛自修室》等，獲得眾多影迷喜愛，另也推出成人動畫《愛X死X機器人》，以短小精幹並刺激玩味的內容，精緻多元且魅力無限的動畫風格，拓展出串流平台內容的新發展方向。

經典科幻恐怖片《異形》，今年上映滿40週年，除當時締造成功票房成績，其電影美學自美術、特效與攝影，無不被往後作品效仿與致敬，並且奠定導演RidleyScott電影大師的地位。近幾年，他更仍持續傾心，打造《異形》宇宙的系列作品。

除了可愛又危險的喵星人，《驚奇隊長》最讓漫威粉絲驚喜的，無非是飾演神盾局局長NickFury的演員SamuelJackson，配合1995年的故事背景，以70歲高齡親身演出角色的「壯年時期」。其中的幕後關鍵推手，正是以改變演員外型聞名的視效公司LolaVFX（LolaVisualEffects）。

HBO電視影集Gameof  Thrones《冰與火之歌：權力遊戲》第7季，終於落幕。（編按：第8季已於台灣時間4月15日早上9時於HBO播出）最後的結尾，讓編輯也心碎，所以這裡並不多做討論，也不會討論任何涉及劇情的問題，請各位觀眾可以放心。我們之前介紹過，隨著每季的故事時間進展，龍都會越長越大，要展現這樣的特徵如果光靠外表已經襯托不了，於是牠所能噴出的火焰，代表牠與主人權力的增進。

如果你喜歡動作電影，每年必追新一集的《不可能的任務》，看EthanHunt如何再度以身肉搏、熱血打鬥；更不會錯失《神鬼認證》、《捍衛任務》系列，觀賞JasonBourne在晃動鏡頭間奮力武打，看JohnWick於炫光中大開殺戒；對《福爾摩斯》、《瘋狂麥斯》，以快速剪輯結合聲效，創造的現代動作片經典搏鬥戲難以忘懷。

近年，好萊塢演員紛紛扮演傳記片人物，力拼生涯成就，包含：《鐵娘子》Meryl Streep、《最黑暗的時刻》Gary Oldman，或者再次如「橡皮人」般增胖的Christian Bale，也於《為副不仁》演出美國前總統，獲得奧斯卡最佳男主角提名。然而，除演技外，演員的「扮相」更是替電影增色的重要元素之一，有時，妝髮設計師也會運用「假肢」為演員增胖、改變臉型......

「現在幾乎每個演員都有他們自己的需求，像是『我其實是個素食主義者，我不吃肉，但是劇本說我應該要吃牛排。』」——ChrisOliver(PropFoodStylist)

近來，Netflix原創影集《性愛自修室》，因探討青少年的性啟蒙議題，並大膽拍攝性愛場景，引發不少關注。雖然影史上呈現性愛場景並非新鮮事，但因過程牽涉演員隱私、感受，令其拍攝不僅有一定難度，許多劇組還因此與演員發生爭執，進而導致法律糾紛。本文將介紹拍攝性愛場景時，劇組務必進行的前置作業和現場調度，並分享《性愛成癮的男人》、《格雷的五十道陰影》等片，拍攝性愛場......

從《驚魂記》浴缸內流淌的點點血絲、《計程車司機》公寓裡的浴血槍戰、到《鬼店》自電梯湧出的翻騰血海，電影中的血腥畫面，往往能給觀眾帶來強烈的驚懼感受。但不管是基於道德、衛生，還是操作層面的考量，真正的血液都不適合用於拍攝，於是「人造假血」很早便成為影視幕後的要角。即使在視效技術發達的今日，假血仍是替故事增色的有力道具。除了其難以取代的真實感，不同「假血配方」的......